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“我的做得最久的兩件事，一件是跳舞，一件是畫畫。過去跳了20年的舞，現在一直堅持畫畫。”

【資料圖】

從左至右依次為：楊余、楊莉萍、楊鵬

楊莉萍，上上陶工作室兩位創始人楊余和楊鵬的師母。我們從她的敘述中可以感知到她對云南民族文化的熱愛：

我的老家是紅河元陽一個很美的地方，我十幾歲就在紅河州歌舞團跳舞，跳了將近20年。

在此之后，我便同丈夫一起北漂，開始學習畫畫。最開始學的是商品畫，也叫韓畫。這種商品畫基本算不上是創作，大多都是臨摹大師的作品。這些作品，顏色很亮很豐富，一般是西洋畫、油畫，這類彩色的。這些韓畫顏色亮麗，比較適合大眾口味，放在家里做裝飾，裝飾性高。如果它的顏色不亮反而不好銷售。做商品畫是要考慮銷售的一件事情。

在北京的日子讓我對畫畫有了不一樣的感情。2010年8月，我和丈夫一起來到建水，當時我們便被這里的文化氛圍吸引，古城東門的古建筑和石子路，十七孔橋下的清澈的河水和倒映出的天空，很多很多，我們都很喜歡。所以就回到建水，一開始還只是畫畫。

創作是有愿望的，慢慢地，我有了將自己的作品做在陶上的想法，最初并沒有這么合適的環境、條件和人，現在上上陶楊余、楊鵬兩兄弟把工作室做起來了，我的愿望也就實現了。

在陶上呈現自己的作品，創作中不用顧及銷售的問題，自己發揮想怎么畫怎么畫，想怎么染色怎么染色，我就比較喜歡。有別于商品畫，我在做建水紫陶的時候才覺得這是創作，就是可以這么隨心所欲。

紅河州這邊少數民族很多，我自己本身也是彝族。所以在創作選題材時，我也會偏向于這一方面。少數民族的素材比較豐富，我認為把它做在陶上也是一種文化的傳承。建水紫陶作為實用器物運用的還比較廣泛，它不像畫，與畫實質接觸的人不是那么多，做在陶上接受的人多一些。我們把這樣的民族文化做在陶上呈現出來，也相當于把這種民族文化一代代地傳承下去，這就是我在陶上做畫的重要的一個點。

有的時候，我也會將一些老祖宗傳下來的文化，如彩繪、壁掛、敦煌壁畫這類的東西放在紫陶的裝飾上。還有以前寫生觀察到一些名勝古跡的東西、一些色彩鮮艷的花鳥我自己也比較喜歡，也會放在上面，比較多的還是民族題材的創作。

關于陶上的創作，我認為要有自己的主觀意識在里面。創作不是說，自然是什么，我便畫什么，創作是自然和主觀，客觀和主觀結合起來的東西。而且主觀的比較多一些，腦袋里想做出什么東西自己最清楚。比如說我要這種壁掛的形式，又要編織的手法，還是民族的題材，所以我自己的主觀意識就想把它做成抽象的，這幾個一結合，就出來了不一樣的效果。

做這樣的花瓶的時候，刻填我是自己在做，因為我知道我自己要什么樣的效果，刻工處理不到我要的效果。刻第一遍的底我要一些激情，線條刷一下過去，他們做不出來，所以我要自己來做。第二遍配的圖案，我會根據第一遍的底來思考，所以這個花瓶的刻填我要從頭到尾一個人完成。

云南的少數民族很多，這樣富有民族特色的器物，對于想了解云南的人而言很有魅力。我們就是利用建水紫陶這個載體，把我們民族的文化傳承下去。

楊莉萍神獸系列作品

楊莉萍，1957年生于云南。1970年，開始從事舞蹈職業。1980年至1993年，做藝術指導和編導工作。1988年進修于云南藝術學院。1993年到2012年在北京從事繪畫創作，作品曾被新加坡、泰國、香港等地的收藏家收藏。2012年至今，一直在建水從事紫陶研究及創作。其作品由心而發，畫民族、畫山水、畫自我，風格自然、靈動。